La accesibilidad de las artes y la cultura siempre ha sido una cuestión importante. No sólo afecta a la vida de las personas, sino que la salud de la cultura de una sociedad también puede verse afectada por la facilidad con la que sus ciudadanos pueden acceder a las artes y comprometerse con ellas.
En los últimos años se han producido muchos cambios en el uso de la tecnología para acceder al arte y la cultura que han mejorado las cosas para todos. Pero aún queda mucho por hacer. Aunque algunos museos ofrecen ahora sus exposiciones en línea o a través de aplicaciones, otros no ofrecen ningún contenido accesible digitalmente. Mientras que algunas galerías ofrecen información detallada sobre los próximos eventos en redes sociales como Facebook o Twitter, otras no proporcionan mucha información más allá de dirigir a la gente a sus sitios web, que a menudo no incluyen detalles del evento.
Arte y tecnología
El arte y la tecnología siempre han ido de la mano. Desde los albores de la humanidad, el arte ha servido para representar la realidad y ser reflejo de su tiempo. Del mismo modo, podemos decir que tecnología y expresión artística están estrechamente relacionadas, siendo la tecnología un elemento importante que ha marcado el ritmo del nacimiento y evolución de las diferentes disciplinas artísticas en todas sus etapas, desde la creación y producción hasta la difusión y consumo.
Por ejemplo, los avances tecnológicos han influido decisivamente en el desarrollo de las artes visuales a lo largo de los siglos. La invención de la imprenta permitió a los artistas difundir y reproducir con mayor facilidad sus obras. La cámara fotográfica también dio lugar a una nueva forma de expresión y creación, los periódicos empezaron a utilizar fotografías en lugar de dibujos o grabados para ilustrar las historias. Actualmente las tecnologías digitales han acelerado y acentuado, cada vez más, esta transformación.
La tecnología digital crea nuevas oportunidades
La tecnología digital ha cambiado nuestra forma de acceder al arte y la cultura. Ha hecho posible que más personas experimenten grandes obras de arte, estén o no en un museo. También ha brindado nuevas oportunidades de creación y acceso a las artes y la cultura que las acerca a más personas. Por ejemplo, el internet, inteligencia artificial, realidad aumentada, entre muchos otros avances, abren cada vez más campos cuya aplicación va más allá de la difusión, sino que se involucran el nacimiento y evolución de las expresiones artísticas.
La inteligencia artificial se ha utilizado para crear experiencias interactivas en museos e instituciones culturales por medio de audio y video. También se han creado aplicaciones de realidad aumentada que permiten a los usuarios experimentar el arte a través de sus teléfonos inteligentes u otros dispositivos. Este tipo de tecnologías han hecho posible que más personas experimenten grandes obras de arte, estén o no en un museo, y que nuevas audiencias se acerquen a ellas, facilitando el acceso al conocimiento y ayudándoles a participar, disfrutar, comprender y aprender sobre obras de todo el mundo. He aquí algunos ejemplos en los que se fusiona la tecnología y el arte. :
Mariano Sardón - Artista Interdisciplinar
Mariano es un artista interdisciplinar que mezcla la Inteligencia Artificial, animación y visualización de datos, neurociencia, entre otras disciplinas para la creación y producción de su arte. Usa el poder de la tecnología para transmitir mensajes que se sientan cercanos, con los que la audiencia pueda interactuar y relacionar.
Google Arts & Culture - App y Sitio Web con Realidad Aumentada (RA)
Google Arts & Culture es una plataforma que involucra diversas tecnologías, entre ellas la realidad aumentada, para brindar una experiencia única en el mundo del arte y la cultura. Los visitantes pueden explorar una gran variedad de obras de arte, museos, exposiciones y galerías, así como interactuar con ellos a través de fotos, vídeos, audios, textos y mucho más.
La voz del arte - Inteligencia Artificial (IA) de IBM
La voz del arte es una asociación entre IBM Watson y la Pinacoteca del Estado de São Paulo. En este proyecto se utilizó la inteligencia artificial para permitirle a los visitantes de la Pinacoteca hacer preguntas a las obras y obtener respuestas personalizadas. Representa un gran esfuerzo que abre las puertas de los museos e instituciones culturales a nuevas audiencias.
Accesibilidad en el arte: El derecho a participar
En lo que respecta al arte y la cultura, el siglo XXI es una época apasionante. Tenemos más medios que nunca para relacionarnos con otras personas. Hay redes sociales que nos permiten comunicarnos alrededor de todo el mundo, y aplicaciones que nos ayudan a encontrar información sobre lo que estamos viendo o haciendo. A medida que más gente utiliza la tecnología para acceder a contenidos artísticos, surgen barreras entre determinados grupos de personas que podrían no participar tan fácilmente porque no tienen acceso o experiencia en el uso de las nuevas tecnologías.
Aunque es importante apoyarnos de la tecnología para hacer del arte y la cultura más accesibles para todos, no basta por sí solo. Podemos utilizarla como un elemento facilitador y, a continuación, seguir trabajando para garantizar que personas, de todos los orígenes, se sientan bienvenidas a los eventos y programas artísticos y culturales. Debemos recordar que participar en la vida cultural y disfrutar del acceso al arte es un derecho humano, así como el poder compartir sus avances y beneficios científicos. El arte es una parte esencial de la experiencia humana, así como del desarrollo individual y colectivo.
Al pensar en la accesibilidad en un contexto de espacios artísticos y culturales, es importante asegurarse de que los espacios sean accesibles para personas con discapacidades físicas (por ejemplo, rampas para sillas de ruedas), así como cognitivas/intelectuales (por ejemplo, texto interpretativo). De igual manera, es importante tomar en cuenta la brecha digital, económica y educativa que existe en nuestra sociedad, para así proponer soluciones creativas e innovadoras que incluyan a los sectores de la población que han enfrentado diversas barreras al momento de participar en la vida artística y cultural.
En conclusión, la tecnología trae consigo grandes transformaciones al mundo del arte y la cultura, interviniendo desde su creación hasta su difusión. Actualmente, las obras se pueden exhibir en todo el mundo, surgen nuevas disciplinas y se experimenta con nuevas formas de comunicación entre artista, obra y espectador. ¡Estamos en un gran momento para el arte! Y es la oportunidad perfecta para ir más allá de lo obvio y preguntarnos... ¿Qué otras aplicaciones podemos darle a la tecnología en el mundo del arte? ¿De qué manera la tecnología puede sumar valor a las personas en un contexto artístico y cultural?
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