El arte urbano se ha convertido en un importante fenómeno cultural. Es un tipo de arte que permite a personas de diversos contextos sociales y culturales expresarse públicamente, además, es una forma estupenda de que las ciudades promuevan su identidad y su cultura.
Entendiendo el arte urbano
El arte urbano es un término amplio que engloba más de un tipo de arte, corresponde a cualquier expresión artística, desde grafiti hasta performance. No importa el universo o estilo artístico que se utilice, siempre y cuando acontezca en las calles.
Existe desde la Antigüedad, pero su auge se produjo en el siglo XX especialmente con el grafiti y otras intervenciones de expresión visual que utilizan los espacios públicos como lienzo. A menudo es creado en paredes, postes y otras superficies de espacios públicos por miembros de la comunidad cuestionan el rol tradicional del arte en galerías y museos o no tienen acceso a ellos.
Los artistas urbanos utilizan sus obras para enviar un mensaje sobre su entorno. Quieren que la gente vea cómo se sienten con respecto a la ciudad en la que viven o a ciertos temas que suceden en la sociedad actual. Utilizan entonces su arte para expresarse, y crear conciencia, sobre problemas sociales, medioambientales o de poder, a través de obras públicas que son accesibles y gratuitas para la comunidad.
Los artistas suelen crear murales en edificios abandonados, zonas marginadas o en muros que no reciben mantenimiento; esto les permite embellecer espacios y devolverlos a las comunidades. No siempre hay un aspecto de permanencia asociado a los murales urbanos, puede que sólo duren unos días antes de que alguien vuelva a pintar sobre ellos (o los derriben), es su característica efímera que construye la esencia del arte urbano.
¿Por qué las ciudades promueven el arte urbano?
Este movimiento artístico se ha hecho cada vez más popular con el tiempo, y ha evolucionado al punto de que las ciudades tomen conciencia de sus beneficios. Por mucho tiempo se le consideró como intervenciones fuera del marco legal, sin embargo, actualmente el street art se asocia con la regeneración urbana.
Esto ha impulsado que se pongan en marcha iniciativas y programas municipales de apoyo a los artistas callejeros. Al colocar el grafiti y otras disciplinas del arte urbano dentro de las categorías de arte y cultura, no solo se proporciona a los artistas espacios para practicar su oficio legalmente, sino que se fomenta el respeto y la apreciación de su trabajo. Hay muchas razones por las que las ciudades promueven el arte urbano.
Contribuye a hacer las ciudades más dinámicas y atractivas.
Crea una rica fuente de historias culturales que enriquecen al entorno y a las personas.
Da un sentido de pertenencia y sentimiento de comunidad.
Contribuye a la reducción de índices de vandalismo y delincuencia. Un estudio demostró que cuando se colocaban murales en barrios con altos índices de delincuencia, esas zonas experimentaban una disminución de la actividad delictiva de alrededor del 20% durante al menos seis meses después de la instalación de los murales (esto se comparó con barrios similares sin murales).
Es una herramienta para el desarrollo económico al atraer turistas y empresas de todo el mundo, fortaleciendo la reputación creativa de la ciudad. Por ejemplo, en 2015, la ciudad de Chicago experimentó un aumento del 48 % en los ingresos por turismo en comparación con 2014, en gran parte debido a su reputación como destino artístico.
Iniciativas y programas
En los últimos años, varias ciudades han empezado a recurrir a los artistas callejeros para embellecer sus paisajes urbanos, y han visto el valor de permitir que el street art florezca en sus comunidades.
Se han creado iniciativas y programas municipales que dan acceso a paredes públicas para hacer murales y todo tipo de intervenciones artísticas, de modo que se reduce el vandalismo con grafiti, los artistas tienen un lugar donde expresarse y los ciudadanos pueden disfrutar del arte de manera accesible.
Estos esfuerzos van desde la organización de festivales, concursos para artistas locales, financiamiento de murales en edificios o muros públicos, colaboración con propietarios privados que desean encargar cualquier tipo de arte callejero en sus propiedades, subvenciones para artistas que deseen adquirir suministros para sus obras, talleres y actividades abiertas al público, colaboraciones internacionales … ¡y mucho más!
Lo importante es que los artistas urbanos tienen la oportunidad de crear nuevas obras que reflejen sus valores y creencias, algo que siempre ha sido importante para la humanidad y ahora más que nunca. He aquí algunas ejemplos de ciudades que han creado programas para promover el arte urbano a favor de un espacio público más creativo:
Toronto - StreetARToronto
StreetARToronto (StART) es un conjunto de programas diseñados para calles y espacios públicos de Toronto. Inició en 2012 como parte del plan de manejo de grafiti de la ciudad, StART ha tenido éxito en reducir el vandalismo de grafiti y reemplazarlo con arte vibrante, colorido y comprometido con la comunidad.
Los programas StART embellecen las calles, contribuyen a la seguridad, fomentan el transporte activo (caminar y andar en bicicleta), exhiben artistas locales, orientan a talentos emergentes y reducen los costos generales de mantenimiento de la infraestructura y más.
Explora en el mapa de su página oficial el increíble arte callejero ubicado en toda la ciudad.
Denver - Denver Arts & Venues (DAV)
El programa de arte público de Denver se estableció en 1988 como una orden ejecutiva, cuyo propósito fue establecer políticas y procedimientos para la financiación e implementación de arte público en la ciudad y condado de Denver.
La colección de arte público ha ampliado la oportunidad para que los residentes de Denver experimenten el arte en lugares públicos, creando así entornos más humanos y visualmente agradables. Algunas de estas obras son murales en edificios, esculturas en aceras e incluso instalaciones de luz a lo largo de los senderos de los parques. El objetivo de este proyecto no es sólo el embellecimiento, sino también la participación de la comunidad: todo el mundo debe tener acceso a las grandes obras de arte para que puedan disfrutar de ellas independientemente de dónde vivan o trabajen. ¡Conoce su colección!
Lisboa - Galeria de Arte Urbana (GAU)
La Galería de Arte Urbano es parte del Departamento de Patrimonio Cultural del Ayuntamiento de Lisboa y tiene como misión principal la promoción del grafiti y el street art dentro de un marco autorizado.
Hay varios puntos expositivos dedicados al street art, espacios a los que cualquier artista puede acceder libremente y otros a los que pueden postularse, presentando su portafolio o proyecto. GAU tiene una estrategia encaminada a promover el arte urbano y, al mismo tiempo, a salvaguardar el patrimonio y prevenir la aparición de actos vandálicos.
Descubre su colección interactiva en +Google Art Project.
Conclusión
El panorama del arte urbano está floreciendo y está dejando su huella en ciudades de todo el mundo. Está de más destacar el valor que han sumado las ciudades al colaborar con artistas callejeros para aportar nueva energía a viejos barrios con sus creaciones.
A través de estos programas e iniciativas se utiliza el poder del arte para fomentar la creatividad en la comunidad, democratizar el arte y promover la cohesión social. Es importante que las ciudades que adopten este tipo de iniciativas cuenten con un plan de acción diseñado alrededor de las comunidades que las habitan.
Y tú… ¿Qué iniciativas conoces que procuren la construcción de un espacio público más creativo en tu ciudad?
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